V BIENAL DESDE AQUI

ALGORITMOS DISTOPICOS DESDE AQUÍ

LA BIENAL EN LA MÁQUINA.

El hombre y la máquina responden a sus éxitos y derrotas, pero cada historia cuenta con evidencias en el espíritu de cada época como triunfo o fracaso alcanzado.

El animal y la máquina se funden en uno solo, la cibernética impulsada por la misma naturaleza que creó destruyendo y ahora intermediada por un virus mucho más real que el peor de los troyanos cibernéticos, nos da una gran lección frente a la prioridad de nuestra supervivencia, para alejarnos por ahora de otra extinción más.

Como objeto existe “el control y la comunicación en el animal y en la máquina”

o “desarrollar un lenguaje y técnicas que nos permitirán abordar el problema de la manipulación en general,” no todos somos controlados, algunos desordenamos el algoritmo, con propuestas como nuestra V Bienal, deslocalizamos el punto fijo o focal de la realidad y viramos hacia el Arte como timonel que nos lleva a una para-realidad que nos llegó más rápido de lo que creímos.

Como antecedentes en 1950, Ben Laposky, un matemático de Iowa, creó los oscilones o abstracciones electrónicas por medio de un ordenador analógico: se considera esta posibilidad de manipular ondas y de registrarlas electrónicamente como el despertar de lo que habría de ser denominado computer graphics y, luego, computer art e infoarte.

La cibernética dio gran impulso a la teoría de la información a mediados de los años 60, la computadora digital sustituyó la analógica en la elaboración de imágenes electrónicas. En esos años aparecen la segunda generación de computadoras (con transistores en 1960).

Desde los algoritmos en la realidad de lo invisible, la nanotecnología, lo simbólico, la metáfora y hasta el avión de la mujer maravilla han sido píxelados en esta realidad no visible para muchos; sin embargo, lo invisible se tomó el mundo, y el universo virtual dio a luz a una nueva generación óptica de hombres y mujeres visuales, distópicos, multicelulares y hasta pluri conceptuales.

Volviendo a los inicios y concretándose por entonces los 1°s dibujos y gráficos de computadora (con circuitos integrados, en 1964) así como los lenguajes de programación.

Las primeras experiencias de lo que luego se llamaría net.art. Se remontan al año 1994, es importante aclarar que ya por los años de 1960 existían algunos antecedentes.

De todas formas, se puede establecer, que las primeras experiencias donde la tecnología informática fue puesta al servicio de la comunidad funcionó como soporte estético, transcurren por aquellos años y rompe con la idea de lectura lineal de la obra sea cual sea su expresión.

Desde las fake news hasta los soportes científicos y filosóficos más elaborados como construcción humana, hasta las banalidades más estúpidas y megalomanías totalmente inútiles.

Otros afirman que la cibernética, según el epistemólogo, antropólogo, cibernetista y padre de la terapia familiar, Gregory Bateson, es la rama de las matemáticas que se encarga de los problemas de control, recursividad e información. Bateson también afirma que la cibernética es «el más grande mordisco a la fruta del árbol del Conocimiento que la humanidad haya dado en los últimos 2000 años».

En los tiempos antiguos de Homero la palabra griega para designar al timonel era kybernetes, que Wiener tradujo al inglés como cybernetics, en español cibernética.» En una reflexión muy poética dada por Gordon Pask la cibernética es “la ciencia de las metáforas a ser defendidas.”

El arte atravesando los espacios de la cibernética, la robótica y hasta la intuición algorítmica entre ceros y unos, entre programaciones, cifras y números que hablan contando historias visuales fijas o en movimientos en tiempo real o en copias de sí mismas que se multiplican en la manipulación del espacio/tiempo que se devuelve o se adelanta según nuestra búsqueda e interés.

Mucha gente asocia la cibernética con la robótica, los robots y el concepto de cyborg debido al uso que se le ha dado en algunas obras de ciencia ficción, entre ellas la intensa y repetida Blade Runner y las secuelas de sus secuelas en las secuelas de hombres y mujeres máquinas con sentimientos y llanto en sus ojos de vidrio que superaron lo humano; la cibernética trata acerca de sistemas de control basados en la retroalimentación.

La cibernética como revolución narrativa.

Algunos ejemplos de la manipulación, en donde casi todo el mundo intentó pasarse a C++ a otros medios y sistemas. Fíjate, que decimos intentó. C++ no consiguió calar del todo por su extrema complejidad. Su sistema de objetos, los macros, los crípticos nombres de funciones, los namespaces tan difíciles de manejar, los templates, la STL y otra serie de cosas y artilugios tecnológicos, hicieron que rápidamente mucha gente pasara de querer usar esa herramienta que todo el mundo proclamaba que era tan potente, a buscar alternativas que fueran más simples y prácticas. Sun, la compañía del Java, se gastó una millonada en promocionar su lenguaje, y tuvo un gran éxito, sin duda debido no solo al dinero en publicidad, sino a la gente que escapaba escaldada del incómodo C + +. En realidad, Java no (es) un lenguaje fácil de aprender (obliga a pensar en objetos desde el principio, algo que los novatos no llevan bien), pero comparado con C + +, se podía considerar como algo de menor complejidad.

Y ahora bien, qué tiene que ver toda esta ciber-historia con nosotros; acaso el arte obedece a los mismos algoritmos o complejidades para descifrar sus encriptados mensajes, subliminales formas, simbólicos llamados, provocadores o denunciantes evidencias; el arte está en proceso de convertirse o ya es un eje político y económico que manipula, dejando manipular a los manipulables, como resignados seguidores o apáticos, argonautas, cibernautas y exploradores de las redes, los aparatos, las máquinas y/o plataformas multimediales que son los generadores de divisas y maquilas en barcos voladores que no tributan ante el nuevo dios, la internet y su igle$ia multimedial, sin el diezmo del mes no hay señal divina.

Nuestra V Bienal llega por primera vez a una plataforma o espacio completamente virtual, desde la realidad de los artistas, bordeada por las circunstancias que nos obligan a crear y a creer en nuestros medios tecnológicos más eficaces para comunicar o exponer las obras creadas, pensadas, poetizadas, diseñadas para que posiblemente fueran virtuales en una plataforma creada por ingenieros y artistas.

La Plataforma diseñada para un Desde Aquí en la V edición que albergará 110 artistas de diferentes lugares de Colombia y el mundo, con diversos lenguajes, soportes y dispositivos que muestran sus ideas, ritmos vitales, conexiones, diseños, creaciones, sueños e intervenciones en un escenario/espacio intermedial o virtual.

Cinemática en formas y colores, el arte en las plataformas.

Casi todos los soportes de los artistas están ligados a sus mundos físicos, sus investigaciones, ideas y representaciones para un reino no virtual y su relación con sus obras e investigaciones en espacios subyacentes e interactivos, todo puede ser una opción, incluso en el no lugar todo puede existir, en la nube y sus alfombras voladoras que llevan sus ideas o mensajes al globo entero, circundando la esfera, una y otra vez, como un Dios con el don de la ubicuidad, la multiplicidad, como el ser que todo lo clona, lo sabe y todo lo ve.

La matrix será un escenario de socialización de re-creaciones en aspectos físicos de diseño, renderización a pixeles y a realidad virtual; la inmersión será muy simple y dará un aspecto de recorrido para una plataforma museográfica, creada exclusivamente para esta V edición virtual de la Bienal Internacional de Arte Desde Aquí para deambular en ella, explorar o caminar con un mouse, sintiendo el acercamiento a otra realidad que tal vez se convierta en el refugio de muchos artistas por un largo tiempo de dominio; como un huésped que domesticó nuestro ADN y nos obligó a ver la grandeza de un ser vivo, aparentemente despreciable, casi invisible que detuvo al mundo y nuestra desesperada forma de vivir, el hombre contra lo invisible y la máquina, una y otra vez derrotados en nuestros hallazgos sin hallar, sin buscar lo que realmente podría salvarnos de nosotros mismos.

El arte sin preguntas, sin aventuras, sin irreverencia no es nada, bienvenidos a la máquina y sus exploraciones recónditas, las mismas que nos dejaran ver el 100 x 100 de nuestro 1000 % aún sin activar.

La tecnología no es el futuro, es el martillo para clavar los nuevos clavos de todas las formas de leer, hacer, crear o exponer en el reino de las paredes y los muros de plasma, pintados con números que se convirtieron en imágenes, que, a su vez, son parte de la resistencia de la máquina ante el arte y los artistas, recuerden siempre, “el arte no existe, solo existen los artistas”. E. G.

 

Por: Jorge Torres González

Director V bienal internacional de arte Desde Aquí, edición virtual 2020.